Les instruments traditionnels chinois ont longtemps captivé le monde avec leurs sons uniques et leur signification culturelle. De l’erhu et du pipa, qui ont acquis une reconnaissance internationale, aux instruments moins connus qui sont appréciés pour leurs sons uniques et leur signification culturelle, ces instruments ont joué un rôle important dans la tradition musicale riche et diversifiée de la Chine.
Que vous soyez un musicien chevronné ou simplement quelqu’un qui souhaite découvrir la beauté de la musique traditionnelle chinoise, ces instruments fascineront et raviront à coup sûr. Des mélodies délicates du guqin et du xiao aux battements rythmiques du tambour et du gong, il y en a pour tous les goûts.
Et bien que ces instruments puissent sembler mystérieux et inconnus pour certains, ils ne sont pas difficiles à apprendre et peuvent procurer une vie de plaisir. Donc, si vous cherchez à vous plonger dans le monde riche et diversifié de la musique traditionnelle chinoise, envisagez de vous familiariser avec l’un de ces instruments. Qui sait, vous découvrirez peut-être une passion qui durera toute une vie.
1.Erhu Erhu (er hú)
| Nombre de cordes | 2 |
| Gamme | 2 octaves |
| Réglage | La mineur ou do majeur |
| Technique de jeu | Bow, avec une gamme de techniques comprenant le vibrato, le glissando et une pression, une vitesse et un angle d’archet variés pour créer du timbre et de la dynamique. |
Le erhu est un instrument à archet à deux cordes également connu sous le nom de « violon chinois ». Il a un son distinctif et est couramment utilisé dans la musique folklorique et classique chinoise. L’erhu est tenu verticalement et joué avec un archet, et il a une petite caisse de résonance et un long cou.
2.Tuyau pipa
Le pipa est un instrument à quatre cordes pincées qui a la forme d’une poire et un long manche. Il est couramment utilisé dans la musique classique et traditionnelle chinoise. Le pipa est tenu verticalement et joué avec les doigts, et il a un son distinctif qui est produit par les cordes pincées et la résonance de la table d’harmonie.
3.Zhongruan zhōngruǎn (zhōng ruǎn)
| Nombre de cordes | 4 |
| Gamme | 3 à 4 octaves |
| Réglage | Le zhongruan est généralement accordé sur un accordage G ouvert, avec les cordes accordées sur G, D, G et D, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le zhongruan se joue avec les doigts et est souvent tenu horizontalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le zhongruan est un instrument à cordes pincées semblable au pipa, mais avec un manche plus long et un corps plus rond. Il est souvent utilisé dans la musique d’ensemble traditionnelle chinoise. Le zhongruan se joue avec un médiator et a un son clair et brillant.
4.Feuilleton flûte
| Nombre de cordes | 4 |
| Gamme | 3 à 4 octaves |
| Réglage | Le pipa est généralement accordé sur un accordage G ouvert, avec les cordes accordées sur G, D, G et D, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le pipa se joue avec les doigts et est souvent tenu verticalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le dizi est une flûte traversière couramment utilisée dans la musique chinoise. Il a un son distinctif et est fabriqué à partir de bambou. Le dizi est joué en soufflant dans un trou à une extrémité et en couvrant et en découvrant divers trous pour les doigts sur la longueur de la flûte pour produire différentes hauteurs.
5.Guqin Guqin (gǔ qín)
| Nombre de cordes | 7 |
| Gamme | 4 octaves |
| Réglage | Le guqin est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le guqin se joue avec les doigts et est souvent tenu horizontalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le guqin est un instrument à sept cordes pincées qui a une longue histoire en Chine. Il est connu pour sa sonorité subtile et délicate et est souvent associé aux intellectuels et érudits chinois. Le guqin se joue avec les doigts et a un son riche et complexe produit par les cordes pincées et la résonance de la table d’harmonie.
6.Yangqin Yangqin (yángqín)
| Nombre de cordes | 30 à 50 |
| Gamme | 3 à 4 octaves |
| Réglage | Le yangqin est généralement accordé sur une gamme diatonique, les cordes étant accordées aux notes de la gamme, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le yangqin se joue avec de petits marteaux et est souvent tenu horizontalement sur un support. Le joueur frappe les cordes avec les marteaux pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le yangqin est un dulcimer martelé couramment utilisé dans la musique chinoise. Il a un son distinctif et est fabriqué à partir de cordes en bois et en métal. Le yangqin est joué avec de petits marteaux et a un son brillant et résonnant.
7.Sanxian Trois cordes (sān xián)
| Nombre de cordes | 3 |
| Gamme | 2 à 3 octaves |
| Réglage | Le sanxian est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le sanxian se joue avec les doigts et est souvent tenu horizontalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le sanxian est un instrument à trois cordes pincées qui ressemble au luth. Il a un long cou et un corps en forme de poire et est couramment utilisé dans la musique traditionnelle chinoise. Le sanxian se joue avec un médiator et a un son brillant et nasillard.
8.Rouan Ruan (ruǎn)
| Nombre de cordes | 4 |
| Gamme | 3 à 4 octaves |
| Réglage | Le ruan est généralement accordé sur un accordage G ouvert, avec les cordes accordées sur G, D, G et D, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le ruan se joue avec les doigts et est souvent tenu horizontalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le ruan est un instrument à cordes pincées similaire au guqin et au pipa. Il a un corps rond et un long cou et est couramment utilisé dans la musique traditionnelle chinoise. Le ruan se joue avec un médiator et a un son clair et brillant.
9.Liuqin Liuqin (liǔ qín)
| Nombre de cordes | 4 |
| Gamme | 2 à 3 octaves |
| Réglage | Le liuqin est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le liuqin se joue avec les doigts et est souvent tenu horizontalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le Liuqin est une mandoline chinoise à trois, quatre ou cinq cordes et un corps en forme de poire. Sa voix est beaucoup plus élevée que celle du Pipa et occupe une place particulière dans la musique chinoise. La modernisation de l’utilisation de Liuqin ces dernières années a conduit à une appréciation accrue de ses qualités sonores et acoustiques uniques.
Le Liuqin est tenu en diagonale et ses cordes sont surélevées par un chevalet. La table d’harmonie a deux rosaces proéminentes et l’instrument est joué avec un médiator en utilisant des techniques similaires à celles utilisées pour le Ruan et le Yueqin.
Le Liuqin est souvent joué par ceux qui ont de l’expérience avec le Ruan et le Yueqin. Sa position est inférieure à celle du Pipa et il était auparavant utilisé comme instrument d’accompagnement dans l’opéra populaire chinois. Cependant, son statut s’est progressivement élevé, conduisant à sa reconnaissance actuelle comme un instrument respecté à part entière.
dix.Gaohu Gao Hu (gao hú)
| Nombre de cordes | 4 |
| Gamme | 2 à 3 octaves |
| Réglage | Le gaohu est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le gaohu se joue avec les doigts et est souvent tenu verticalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le gaohu est un instrument à cordes frottées chinois développé à partir de l’erhu dans les années 1920 par le musicien et compositeur Lü Wencheng (1898-1981) et utilisé dans la musique cantonaise et l’opéra cantonais. Il appartient à la famille des instruments huqin, avec les zhonghu, erhu, banhu, jinghu et sihu ; son nom signifie « huqin aigu ».
C’est l’instrument phare des ensembles cantonais de musique et d’opéra. Des pièces bien connues pour le gaohu incluent Bu Bu Gao (步步高, Higher Step By Step) et Ping Hu Qiu Yue (平湖秋月, Autumn Moon on Calm Lake).
11.Banhu Banhu (bǎn hú)
| Nombre de cordes | 2 |
| Gamme | 2 à 3 octaves |
| Réglage | Le banhu est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le banhu se joue avec les doigts et est souvent tenu verticalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le Banhu est un instrument à cordes frottées chinois de la famille huqin, utilisé principalement dans le nord de la Chine. Il est similaire aux Erhu et Gaohu plus familiers en ce sens qu’il a deux cordes, qu’il est tenu verticalement et que les cheveux de l’arc passent entre les deux cordes.
Le Banhu, cependant, est construit différemment en ce que sa caisse de résonance est faite d’une noix de coco plutôt que de bois, et il utilise une fine planche de bois plutôt qu’une peau de serpent pour couvrir ses visages. Le nom Banhu vient des mots chinois « ban », qui signifie un morceau de bois, et « hu », qui est l’abréviation de huqin.
12.Huqin Huqin (hú qin)
| Nombre de cordes | 2 à 4 |
| Gamme | 2 à 3 octaves |
| Réglage | Le huqin est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le huqin se joue avec les doigts et est souvent tenu verticalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Huqin est une famille d’instruments à cordes frottées, également connus sous le nom de violons à pointes, couramment utilisés dans la musique chinoise. Ces instruments ont une caisse de résonance ronde, hexagonale ou octogonale en bas avec un manche attaché qui s’étend vers le haut. Ils ont généralement deux cordes et leurs caisses de résonance sont recouvertes de peau de serpent (généralement du python) ou de bois fin.
Les instruments Huqin ont deux chevilles d’accord, une pour chaque corde, qui sont fixées horizontalement à travers des trous percés dans le manche de l’instrument. La plupart des huqin ont les cheveux de l’arc passés entre les cordes. Il existe des variantes de huqin à trois, quatre cordes ou plus, comme le Zhuihu (un huqin à trois cordes), le Sihu (un huqin d’origine mongole) et le Sanhu (une variante à trois cordes moins connue).
13.Jinghu Jinghu (jīng hú)
| Nombre de cordes | 2 |
| Gamme | 2 à 3 octaves |
| Réglage | Le jinghu est généralement accordé sur une gamme pentatonique, avec les cordes accordées sur G, D, A, E et B, bien que d’autres accords soient également utilisés. |
| Technique de jeu | Le jinghu se joue avec les doigts et est souvent tenu verticalement sur les genoux. Le joueur utilise une variété de techniques, y compris le pincement, le grattage et le picking, pour créer une large gamme de timbres et de dynamiques. Le joueur peut également utiliser le vibrato, le glissando et d’autres techniques pour ajouter de l’expression à la musique. |
Le Jinghu est un petit instrument chinois à cordes frottées aigu de la famille huqin qui est principalement utilisé dans l’opéra de Pékin. Il a un ton similaire à un violon, mais est plus râpeux dans le son. En tant qu’instrument le plus petit et le plus aigu de la famille huqin, le Jinghu est connu pour son son distinctif.
14.Kouxian Corde de bouche (kǒu xián)
Kouxian est un terme chinois général désignant toute variété de guimbarde. La guimbarde est un idiophone pincé dans lequel la lamelle est montée dans un petit cadre, et la bouche ouverte du joueur sert de chambre de résonance.
Les harpes à mâchoires chinoises peuvent comprendre plusieurs idiophones qui sont attachés ensemble à une extrémité et répartis en éventail. Ils peuvent être fabriqués à partir de bambou ou d’un alliage métallique, comme le laiton. Le kouxian moderne avec trois idiophones ou plus peut être accordé aux premiers tons de la gamme pentatonique mineure.
15.Leiqin Leiqin (léi qin)
Le Leiqin, également connu sous le nom de Leihu, est un instrument à cordes frottées chinois. Il est joué assis sur une chaise, le corps de l’instrument reposant sur les genoux du musicien et maintenu en position verticale ou presque verticale. Contrairement à d’autres instruments de la famille huqin comme l’erhu, le leiqin se joue en touchant les cordes contre la touche dans la même technique que le sanxian.
16.Matouqin Matouqin (mǎ tóu qín)
Le Matouqin, également connu sous le nom de Morinhuur ou Horsehead Two-String Fiddle, est un instrument mongol traditionnel avec une légende entourant sa création. Selon la légende, un seigneur a tué un cheval blanc avec son arc et le propriétaire du cheval, Suhe, a été accablé de chagrin et a raté son animal de compagnie. Une nuit, le cheval mort est apparu dans le rêve de Suhe et lui a dit de fabriquer un instrument avec son corps afin qu’il puisse « l’accompagner pour toujours » et soulager sa solitude.
Le Matouqin a donc été créé en utilisant les os du cheval pour son cou, du crin pour ses cordes, de la peau de cheval pour sa caisse de résonance en bois et une tête de cheval sculptée dans son rouleau. Il a plusieurs autres noms en mongol et en chinois et est largement utilisé dans la région de la Mongolie intérieure ainsi que dans d’autres régions peuplées de Mongolie telles que le nord-est et le nord-ouest de la Chine et le Xinjiang. Il a un ton profond et doux et est souvent utilisé pour accompagner le chant de contes et de chansons folkloriques, ainsi que pour des performances en solo.
17.Nanyin Nanyin (nán yīn)
Nanguan, également connu sous le nom de Nanyin, Nanyue, Xianguan ou Nanqu, est un style de musique classique chinoise de la province méridionale du Fujian. Il est également populaire à Taïwan, en particulier à Lukang, ainsi que parmi les Chinois d’outre-mer en Asie du Sud-Est. Le Fujian est une province côtière montagneuse avec une histoire riche et sa musique reflète un mélange d’influences culturelles.
La musique nanguan est généralement lente, douce, délicate et mélodique et utilise quatre gammes de base. Il est étroitement associé aux associations musicales amateurs communautaires réservées aux hommes (quguan ou «clubs de chansons»), qui sont généralement liées aux temples et considérées comme un accomplissement poli et un service social digne, distinct du monde des artistes professionnels.
18.Sihu Quatre Hu (sì hú)
Le nom de l’instrument vient des mots sì (四, signifiant « quatre » en chinois, faisant référence au nombre de cordes de l’instrument) et hú (胡, abréviation de huqin, la famille d’instruments dont le sihu fait partie). Sa caisse de résonance et son manche sont en bois dur et l’extrémité de la caisse de résonance est recouverte de peau de python, de vache ou de mouton.
19.Ça sonne Suona (suǒnà)
Le Suona, également connu sous le nom de Dida, Laba ou Haidi, est un instrument de musique traditionnel chinois avec un cor à anche double. Il a un son distinctement fort et aigu et est couramment utilisé dans les ensembles de musique traditionnelle chinoise, en particulier ceux qui se produisent à l’extérieur.
Le Suona est originaire de l’ancien Iran et a été introduit en Chine vers le 3ème siècle. C’est un instrument important dans la musique folklorique du nord de la Chine, en particulier dans les provinces du Shandong et du Henan. Il a longtemps été utilisé pour les festivals et à des fins militaires. Le Suona est encore utilisé aujourd’hui, joué avec d’autres instruments tels que le sheng, les gongs et les tambours lors d’occasions comme les mariages et les processions funéraires.
20.Mauvais Xun (xūn)
Le Xun est une flûte traversière globulaire originaire de Chine. On pense qu’il s’agit de l’un des plus anciens instruments de musique existants, avec une histoire remontant à environ sept mille ans.
Le Xun était à l’origine fabriqué à partir de matériaux comme la pierre, l’argile cuite ou l’os, mais il est maintenant généralement fabriqué à partir d’argile ou de céramique, et parfois de bambou. Le Xun est le seul exemple survivant d’un instrument « terre », qui est classé comme l’un des « huit tons » des instruments de musique traditionnels chinois en fonction du matériau dont il est fait (métal, pierre, soie, bambou, calebasse, terre, peau ou bois).
21.Yueqin Leqin (yuè qín)
Le Yueqin, également connu sous le nom de Moon Lute ou Moon Guitar, est un instrument à cordes traditionnel chinois. C’est un luth avec une table d’harmonie ronde et creuse, un manche court fretté et qui a généralement quatre cordes. Le Yueqin est un instrument important dans les orchestres d’opéra de Pékin, servant souvent d’instrument mélodique principal au lieu de la section de cordes frottées.
Il a été inventé en Chine sous la dynastie Jin (3e au 5e siècles après JC) et serait l’ancêtre du Ruan, un autre instrument chinois. Le terme « yueqin » était à l’origine utilisé pour décrire tous les instruments avec une table d’harmonie en forme de lune, y compris le Ruan, mais se réfère désormais spécifiquement à une catégorie distincte d’instruments distincte de la famille Ruan.
22.Zhonghu Zhonghu (zhong hú)
Le Zhonghu, également connu sous le nom de Zhongyin Erhu, est un instrument à cordes frottées chinois qui appartient à la famille huqin. Il est similaire en gamme à l’alto européen et a été créé dans les années 1940 pour élargir la gamme de hauteur des instruments utilisés dans les orchestres chinois. Avec l’erhu et le gaohu, il est considéré comme un membre de la famille huqin.
23.Zhumu Bambou (zhú mù)
Le zhumu est un instrument à vent à anche double similaire au hautbois. Il a une forme conique et est couramment utilisé dans la musique traditionnelle chinoise. Le zhumu est joué en soufflant dans un embout buccal et en couvrant et découvrant des trous pour les doigts sur toute la longueur de l’instrument pour produire différentes hauteurs.
Quelles sont les 4 catégories d’instruments chinois ?
Dans la musique traditionnelle chinoise, les instruments sont généralement divisés en quatre catégories en fonction de la manière dont ils produisent le son :
- Cordes : ces instruments produisent des sons en faisant vibrer des cordes qui sont pincées, frottées ou frappées. Les exemples incluent le guqin, l’erhu et le pipa.
- Bois : Ces instruments produisent un son en soufflant de l’air dans un tube ou une anche et en modifiant la hauteur en couvrant ou en découvrant des trous sur la longueur de l’instrument. Les exemples incluent le dizi et le xiao.
- Cuivres : Ces instruments produisent un son en faisant vibrer les lèvres lorsque le joueur souffle dans un embout buccal en forme de coupe. Les exemples incluent le suona et le laba.
- Percussion : Ces instruments produisent des sons en étant frappés, secoués ou grattés. Les exemples incluent le gong, le tambour et les cymbales.
Ces catégories ne sont pas strictes et de nombreux instruments peuvent appartenir à plusieurs catégories ou chevaucher la frontière entre les catégories. De plus, il existe de nombreux autres types d’instruments qui ne sont pas traditionnellement classés dans ces catégories, comme le yangqin (un dulcimer martelé) et le guzheng (un instrument à cordes pincées avec une table d’harmonie en forme de cithare).
Quels sont les 8 sons des instruments de musique chinois ?
Dans la musique traditionnelle chinoise, les instruments sont souvent décrits en termes de huit sons (bā yīn 八音), qui sont :
- Sheng (笙) : un instrument à anche dont le son est décrit comme « brillant » et « pénétrant ».
- Di (笛): Une flûte en bambou avec un son décrit comme « doux » et « lugubre ».
- Zhu (竹) : un instrument en bambou dont le son est décrit comme « cool » et « propre ».
- Yue (乐) : un instrument en métal dont le son est décrit comme « fort » et « résonnant ».
- Jing (精) : un instrument en métal dont le son est décrit comme « pointu » et « vif ».
- Kui (魁) : Instrument en pierre ou en céramique dont le son est décrit comme « crépitant » et « explosif ».
- Kua (跨) : instrument en cuir dont le son est décrit comme « doux » et « étouffé ».
- Hong (轰) : un tambour dont le son est décrit comme « en plein essor » et « puissant ».
Pour être clair, ces termes ne sont pas des catégories strictes et différents instruments peuvent produire des sons associés à plusieurs catégories. De plus, ces huit sons ne sont qu’une façon de décrire les caractéristiques des instruments traditionnels chinois, et d’autres façons de catégoriser et de décrire les sons de ces instruments peuvent également être utilisées.
En somme
Dans l’ensemble, le monde apprécie beaucoup les instruments traditionnels chinois et la musique qu’ils sont utilisés pour créer. Ces instruments sont une partie importante du patrimoine culturel de la Chine et sont appréciés pour leurs sonorités uniques et leur signification culturelle.
Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux instruments traditionnels chinois utilisés dans la musique chinoise. Chaque instrument a ses propres caractéristiques uniques et est utilisé dans différents types de musique.
Certains instruments, tels que l’erhu et le pipa, sont bien connus et largement utilisés dans la musique chinoise, tandis que d’autres peuvent être moins familiers aux personnes en dehors de la Chine. La musique traditionnelle chinoise a une histoire riche et diversifiée, et ces instruments jouent un rôle important dans la préservation et la célébration de ce patrimoine culturel.
FAQ:À propos des instruments traditionnels chinois
Quel est l’instrument chinois le plus traditionnel ?
Il est difficile d’identifier un seul instrument chinois « le plus traditionnel », car la Chine a une culture musicale riche et diversifiée avec une longue histoire. Cependant, certains instruments sont considérés comme particulièrement importants et significatifs dans la musique chinoise et sont souvent associés à la culture traditionnelle chinoise. Ceux-ci inclus:
– Guqin : Le guqin est un instrument à cordes pincées dont l’histoire remonte à la Chine ancienne. Il est considéré comme l’un des instruments les plus anciens et les plus vénérés de la culture chinoise et possède un son distinctif et délicat.
– Erhu : L’erhu est un violon à deux cordes joué avec un archet. C’est un instrument populaire dans la musique traditionnelle chinoise et est souvent utilisé dans les performances en solo et en ensemble.
– Dizi : Le dizi est une flûte traversière en bambou avec un son distinctif et aigu. C’est un instrument important dans la musique traditionnelle chinoise et est souvent utilisé dans les ensembles instrumentaux.
– Pipa : Le pipa est un instrument à cordes pincées avec un corps en forme de poire et un long manche. Il est populaire dans la musique traditionnelle chinoise et a un son distinctif et brillant.
– Yangqin : Le yangqin est un dulcimer martelé avec une table d’harmonie plate et une gamme de cordes métalliques qui sont frappées avec de petits marteaux. C’est un instrument important dans la musique traditionnelle chinoise et est souvent utilisé dans les ensembles instrumentaux.
Ce ne sont là que quelques exemples d’instruments traditionnels chinois, et il en existe bien d’autres. La musique chinoise englobe une grande variété d’instruments et de styles, et chacun a ses propres caractéristiques et sa propre signification culturelle.
Quelle est la texture de la musique instrumentale traditionnelle chinoise
La texture en musique fait référence à la façon dont les éléments musicaux tels que la mélodie, l’harmonie et le rythme se combinent pour créer un tout musical. Dans la musique instrumentale traditionnelle chinoise, la texture peut varier considérablement en fonction de la pièce spécifique, des instruments utilisés et du style musical. Certaines textures courantes trouvées dans la musique instrumentale traditionnelle chinoise incluent:
– Monophonique : Il s’agit d’une texture dans laquelle une seule mélodie est jouée par un instrument ou un groupe d’instruments jouant à l’unisson. Il s’agit d’une texture courante dans la musique traditionnelle chinoise, en particulier dans les pièces instrumentales solo.
– Polyphonique : Il s’agit d’une texture dans laquelle plusieurs mélodies indépendantes sont jouées simultanément. Cette texture est moins courante dans la musique traditionnelle chinoise, mais on la retrouve dans certaines pièces d’ensemble où plusieurs instruments sont utilisés.
– Homophonique : Il s’agit d’une texture dans laquelle une seule mélodie est accompagnée d’accords ou d’un accompagnement harmonique. Cette texture est courante dans la musique traditionnelle chinoise, en particulier dans les pièces d’ensemble où un instrument mélodique est accompagné d’un instrument à accords tel que le zhongruan ou le yangqin.
– Hétérophonique : Il s’agit d’une texture dans laquelle plusieurs instruments jouent la même mélodie avec de légères variations, créant une texture à la fois unifiée et variée. Cette texture est courante dans la musique traditionnelle chinoise, en particulier dans les pièces d’ensemble où plusieurs instruments sont utilisés.
Qu’est-ce que la musique traditionnelle chinoise ?
La musique traditionnelle chinoise est un terme large qui englobe un large éventail de styles musicaux et de traditions qui se sont développés en Chine au cours de sa longue histoire. Certaines des principales caractéristiques de la musique traditionnelle chinoise comprennent :
– Utilisation d’une large gamme d’instruments : la musique traditionnelle chinoise utilise une large gamme d’instruments, notamment des instruments à cordes, des instruments à vent, des instruments à percussion, etc. Ces instruments sont souvent classés en quatre catégories en fonction de la façon dont ils produisent le son : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions.
– Importance de la mélodie et du rythme : La musique traditionnelle chinoise met fortement l’accent sur la mélodie et le rythme. Les mélodies sont souvent caractérisées par leur utilisation d’échelles et de modes spécifiques, et les rythmes sont souvent complexes et variés.
Utilisation de formes musicales traditionnelles : La musique traditionnelle chinoise suit souvent des formes et des structures musicales spécifiques, telles que l’utilisation de la forme de variation, de la forme ABA et de la forme rondo.
– Influence de la poésie et de la littérature : La musique traditionnelle chinoise est souvent étroitement liée à la poésie et à la littérature, et de nombreuses pièces musicales sont basées ou inspirées par des textes écrits.
– Diversité culturelle et régionale : La musique traditionnelle chinoise est diversifiée et reflète les différences culturelles et régionales au sein de la Chine. Différentes régions et groupes ethniques en Chine ont leurs propres styles et traditions musicales.
