중국 전통 악기는 독특한 소리와 문화적 의미로 오랫동안 세계를 사로잡았습니다. 국제적인 인정을 받은 얼후와 비파부터 독특한 소리와 문화적 중요성으로 평가받는 덜 알려진 악기까지, 이러한 악기는 중국의 풍부하고 다양한 음악 전통에서 중요한 역할을 해왔습니다.
당신이 노련한 음악가이거나 단순히 중국 전통 음악의 아름다움을 경험하는 데 관심이 있는 사람이라면 이 악기는 확실히 매력적이고 즐거움을 선사할 것입니다. 고금과 샤오의 섬세한 멜로디부터 북과 징의 리드미컬한 비트까지 모두를 위한 무언가가 있습니다.
어떤 사람들에게는 이러한 악기가 신비롭고 낯설게 보일 수도 있지만 배우기가 어렵지 않고 평생의 즐거움을 선사할 수 있습니다. 따라서 중국 전통 음악의 풍부하고 다양한 세계를 탐구하고 싶다면 다음 악기 중 하나를 선택해 보세요. 누가 알겠습니까? 평생 지속될 열정을 발견하게 될 수도 있습니다.
1.얼후 얼후(èr hú)
| 문자열 수 | 2 |
| 범위 | 2옥타브 |
| 동조 | 마이너 또는 C 메이저 |
| 연주 기술 | 비브라토, 글리산도, 다양한 활 압력, 속도 및 각도를 포함한 다양한 기술을 사용하여 음색과 역동성을 생성하는 활. |
얼후(erhu)는 “중국 바이올린”이라고도 알려진 2현의 활을 가진 악기입니다. 독특한 소리를 가지고 있으며 중국 민요와 고전 음악에 흔히 사용됩니다. 얼후는 수직으로 잡고 활로 연주하며, 작은 소리 상자와 긴 목을 가지고 있습니다.
2.파이프 비파
비파는 배 모양에 목이 긴 4현 현악기입니다. 중국 고전음악과 전통음악에 흔히 사용됩니다. 비파는 세로로 들고 손가락으로 연주하며, 현을 튕겨서 향판이 공명하면서 독특한 소리를 내는 악기입니다.
삼.종루안 zhōngruēn (중루안)
| 문자열 수 | 4 |
| 범위 | 3~4옥타브 |
| 동조 | 종루안은 일반적으로 개방형 G 조율로 조율되며, 현은 G, D, G, D로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 종루안은 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수평으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
종루안은 비파와 유사하지만 목이 더 길고 몸통이 더 둥근 현악기입니다. 중국 전통 앙상블 음악에 자주 사용됩니다. 종루안은 곡괭이로 연주하며 밝고 맑은 소리를 냅니다.
4.연속극 플루트 (dí zē)
| 문자열 수 | 4 |
| 범위 | 3~4옥타브 |
| 동조 | 비파는 일반적으로 개방형 G 조율로 조율되며, 현은 G, D, G, D로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 비파는 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수직으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
dizi는 중국 음악에서 일반적으로 사용되는 가로 피리입니다. 독특한 소리가 나며 대나무로 만들어졌습니다. 디지는 한쪽 끝의 구멍에 바람을 불어넣고 플루트 길이를 따라 다양한 손가락 구멍을 덮고 드러내며 다양한 음높이를 만들어 연주합니다.
5.구친 고친(gūqín)
| 문자열 수 | 7 |
| 범위 | 4옥타브 |
| 동조 | 고금은 일반적으로 5음 음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 고친은 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수평으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
고금은 중국에서 오랜 역사를 지닌 7현 현악기입니다. 미묘하고 섬세한 소리로 알려져 중국 지식인, 학자들과 자주 연관되는 곡이다. 고금은 손가락으로 연주하며 현을 튕겨내고 공명판이 공명하여 생성되는 풍부하고 복잡한 소리를 냅니다.
6.양친 양친(陽qin)
| 문자열 수 | 30~50 |
| 범위 | 3~4옥타브 |
| 동조 | 양친은 일반적으로 온음계로 조율되며, 현은 음계의 음에 맞춰 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 양친은 작은 망치로 연주하며 종종 스탠드에 수평으로 고정됩니다. 연주자는 해머로 현을 쳐서 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
양친은 중국 음악에서 일반적으로 사용되는 망치로 두드리는 덜시머입니다. 나무와 금속 현으로 만들어져 독특한 소리를 내는 악기입니다. 양친은 작은 망치로 연주하며 밝고 울리는 소리를 냅니다.
7.싼시안 싼시안(sanxian)
| 문자열 수 | 삼 |
| 범위 | 2~3옥타브 |
| 동조 | 싼시안은 일반적으로 5음 음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 싼시안은 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수평으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
삼현(sanxian)은 현이 3개인 현악기로 류트와 유사합니다. 긴 목과 배 모양의 몸체를 가지고 있으며 중국 전통 음악에 흔히 사용됩니다. 산셴은 곡괭이로 연주하며 밝고 탱글한 소리를 냅니다.
8.루안 阮(루안)
| 문자열 수 | 4 |
| 범위 | 3~4옥타브 |
| 동조 | 루안은 일반적으로 개방형 G 튜닝으로 튜닝되며 현은 G, D, G, D로 튜닝되지만 다른 튜닝도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 루안은 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수평으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
루안은 고친(guqin) 및 비파(pipa)와 유사한 뽑아낸 현악기입니다. 몸체가 둥글고 목이 길며 중국 전통음악에 흔히 사용됩니다. 루안은 픽으로 연주하며 밝고 맑은 소리를 냅니다.
9.리우친 Liuqin(리우친)
| 문자열 수 | 4 |
| 범위 | 2~3옥타브 |
| 동조 | 리우친은 일반적으로 펜타토닉 음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 유친은 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수평으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
Liuqin은 3개, 4개 또는 5개의 현과 배 모양의 몸체를 가진 중국 만돌린입니다. 이 소리의 음역은 비파보다 훨씬 높으며 중국 음악에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 최근 몇 년간 Liuqin 사용의 현대화로 인해 독특한 음색과 음향 품질에 대한 인식이 높아졌습니다.
Liuqin은 대각선으로 유지되고 현은 다리로 올라갑니다. 향판에는 두 개의 눈에 띄는 사운드홀이 있으며, 악기는 Ruan 및 Yueqin에 사용된 것과 유사한 기술을 사용하여 픽으로 연주됩니다.
Liuqin은 종종 Ruan 및 Yueqin에 대한 경험이 있는 사람들이 연주합니다. 비파보다 위치가 낮으며, 예전에는 중국 민속극의 반주 악기로 사용되었습니다. 그러나 그 위상은 점차 높아져 현재는 그 자체로 존경받는 도구로 인식되고 있습니다.
10.가오후 가오후(gao hú)
| 문자열 수 | 4 |
| 범위 | 2~3옥타브 |
| 동조 | 가오후는 일반적으로 5음 음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 가오후는 손가락으로 연주하며 종종 무릎 위에 수직으로 얹어 연주합니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
가오후(gaohu)는 1920년대 음악가이자 작곡가인 Lü Wencheng(1898~1981)이 얼후에서 개발한 중국의 현악기로 광둥 음악과 광둥 오페라에 사용되었습니다. 그것은 zhonghu, erhu, banhu, jinghu 및 sihu와 함께 huqin 악기 제품군에 속합니다. 그 이름은 “고음의 호친”을 의미합니다.
광둥 음악과 오페라 앙상블의 주요 악기입니다. 가오후로 잘 알려진 작품으로는 부부가오(步步高, 더 높은 단계)와 핑후추웨(平湖秋月, 고요한 호수의 가을 달) 등이 있습니다.
11.반후 반후(bòn hú)
| 문자열 수 | 2 |
| 범위 | 2~3옥타브 |
| 동조 | 반후는 일반적으로 5음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 반후는 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수직으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
반후(Banhu)는 중국 북부 지역에서 주로 사용되는 호친(huqin) 계열의 중국 현악기입니다. 두 개의 줄이 있어 수직으로 잡고 활털이 두 개의 줄 사이로 통과한다는 점에서 더 친숙한 얼후(Erhu) 및 고호(Gaohu)와 유사합니다.
그러나 반후는 소리 상자가 나무가 아닌 코코넛 껍질로 만들어지고, 얼굴을 뱀 가죽이 아닌 얇은 나무 판으로 덮는 점에서 다르게 구성됩니다. 반후(Banhu)라는 이름은 나무 조각을 의미하는 중국어 “반(ban)”과 후친(huqin)의 약어인 “후(hu)”에서 유래되었습니다.
12.후친 호친(huqin)
| 문자열 수 | 2~4 |
| 범위 | 2~3옥타브 |
| 동조 | 후친은 일반적으로 5음 음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 호친은 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수직으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
Huqin은 중국 음악에서 일반적으로 사용되는 스파이크 바이올린이라고도 알려진 현악기 제품군입니다. 이 악기는 아래쪽에 원형, 육각형 또는 팔각형 사운드박스가 있고 위쪽으로 뻗어 있는 목이 부착되어 있습니다. 일반적으로 두 개의 현이 있고 사운드박스는 뱀 가죽(보통 비단뱀)이나 얇은 나무로 덮여 있습니다.
Huqin 악기에는 각 현마다 하나씩 두 개의 조율 페그가 있으며, 이는 악기 목에 뚫린 구멍을 통해 수평으로 부착됩니다. 대부분의 호친은 활털이 현 사이로 들어갑니다. Zhuihu(3현 호친), Sihu(몽골 출신의 Huqin), Sanhu(덜 알려진 3현 변주)와 같이 3개, 4개 또는 그 이상의 현을 사용하는 호친의 변형이 있습니다.
13.징후 징후
| 문자열 수 | 2 |
| 범위 | 2~3옥타브 |
| 동조 | 징후는 일반적으로 5음 음계로 조율되며 현은 G, D, A, E, B로 조율되지만 다른 조율도 사용됩니다. |
| 연주 기술 | 징후는 손가락으로 연주하며 무릎 위에 수직으로 놓는 경우가 많습니다. 연주자는 플러킹, 스트러밍, 피킹 등 다양한 기술을 사용하여 다양한 음색과 다이내믹을 만들어냅니다. 플레이어는 비브라토, 글리산도 및 기타 기술을 사용하여 음악에 표현력을 추가할 수도 있습니다. |
징후(Jinghu)는 북경 오페라에서 주로 사용되는 호금족의 작은 고음의 중국 현악기입니다. 바이올린과 비슷한 음색을 갖고 있지만 소리가 더 거칠어집니다. 호친(huqin) 제품군 중 가장 작고 가장 높은 음조의 악기인 징후(Jinghu)는 독특한 소리로 유명합니다.
14.쿠시안 口 문자열(kūxián)
Kouxian은 다양한 턱 하프를 가리키는 일반적인 중국어 용어입니다. 턱 하프는 얇은 판이 작은 프레임에 장착되어 연주자의 열린 입이 공명실 역할을 하는 뽑아낸 음성입니다.
중국 턱 하프는 한쪽 끝이 함께 묶이고 부채꼴 형태로 펼쳐지는 여러 개의 음성으로 구성될 수 있습니다. 대나무나 황동과 같은 금속 합금으로 만들 수 있습니다. 3개 이상의 관성어를 사용하는 현대 코우시안은 단5음계의 처음 몇 음을 조율할 수 있습니다.
15.레이친 레이친(lei qín)
레이후(Leihu)라고도 알려진 레이친(Leiqin)은 중국의 현악기입니다. 악기 본체를 연주자의 무릎 위에 놓고 수직 또는 수직에 가까운 위치로 잡고 의자에 앉아 연주합니다. 이호 등 호친족의 다른 악기와 달리 레이친은 싼시안과 동일한 기술로 현을 지판에 대고 연주합니다.
16.마토우친 모린 바이올린(mūtóu qín)
Morinhuur 또는 Horsehead Two-String Fiddle로도 알려진 Matouqin은 창작에 대한 전설이 있는 몽골 전통 악기입니다. 전설에 따르면, 영주가 활로 백마를 죽였는데, 그 말의 주인인 수헤(Suhe)가 비통해하며 백마의 애완동물을 그리워했다고 합니다. 어느 날 밤, 죽은 말이 수허의 꿈에 나타나서 수허에게 자신의 몸으로 도구를 만들어서 “영원히 그와 함께” 하고 그의 외로움을 달래주라고 말했습니다.
Matouqin은 목에 말뼈를, 줄에 말털을, 나무 음향통에 말 가죽을, 두루마리에 새겨진 말 머리를 사용하여 만들어졌습니다. 그것은 몽골어와 중국어로 여러 다른 이름을 가지고 있으며 내몽고 지역뿐만 아니라 중국 북동부와 북서부, 신장과 같은 다른 몽골인이 거주하는 지역에서 널리 사용됩니다. 깊고 감미로운 음색을 갖고 있어 설화나 민요를 부를 때 반주할 때나 독주할 때 자주 사용됩니다.
17.난인 남음(nán yīn)
Nanyin, Nanyue, Xianguan 또는 Nanqu로도 알려진 Nanguan은 남부 Fujian 지방의 중국 고전 음악 스타일입니다. 대만, 특히 루캉(Lukang) 지역과 동남아시아 화교들 사이에서도 인기가 높습니다. 푸젠성은 풍부한 역사를 지닌 해안 산악 지역으로, 이곳의 음악에는 다양한 문화적 영향이 혼합되어 있습니다.
남관 음악은 일반적으로 느리고 부드러우며 섬세하고 선율적이며 네 가지 기본 음계를 사용합니다. 이는 남성 전용 커뮤니티 아마추어 음악 협회(추관 또는 “노래 클럽”)와 밀접하게 연관되어 있으며, 일반적으로 사원과 연결되어 있으며 전문 연예인의 세계와는 달리 예의바른 성취와 가치 있는 사회 봉사로 간주됩니다.
18.시후 시후(毛湖)
악기의 이름은 sì(4, 악기의 현 수를 나타냄)와 hú(胡, sihu가 속한 악기 계열인 huqin의 약자)라는 단어에서 유래되었습니다. 사운드박스와 넥은 견목으로 만들어졌으며 사운드박스의 재생 끝부분은 비단뱀, 소 또는 양 가죽으로 덮여 있습니다.
19.소리가 나요 suona (수어나)
디다(Dida), 라바(Laba) 또는 하이디(Haidi)로도 알려진 수오나는 이중 리드 호른이 달린 중국 전통 악기입니다. 독특하게 크고 높은 소리를 내며 중국 전통 음악 앙상블, 특히 야외 공연에서 흔히 사용됩니다.
수오나는 고대 이란에서 시작되었으며 3세기경 중국에 소개되었습니다. 중국 북부, 특히 산둥성과 허난성 지역의 민속음악에서 중요한 악기입니다. 오랫동안 축제와 군사 목적으로 사용되어 왔습니다. 수오나는 오늘날에도 결혼식이나 장례 행렬과 같은 행사에서 셩, 공, 북과 같은 다른 악기와 함께 연주되는 데 사용됩니다.
20.나쁜 쑨(xūn)
Xun은 중국산 구형의 선박 피리입니다. 약 7000년의 역사를 지닌 현존하는 가장 오래된 악기 중 하나로 여겨집니다.
Xun은 원래 돌, 구운 점토 또는 뼈와 같은 재료로 만들어졌지만 현재는 일반적으로 점토나 세라믹, 때로는 대나무로 만들어집니다. 쉰(Xun)은 금속, 돌, 비단, 대나무, 조롱박 등으로 만들어진 재료에 따라 중국 전통 악기의 “8음” 중 하나로 분류되는 “토지” 악기 중 유일하게 살아남은 예입니다. 흙, 가죽 또는 나무).
21.웨친 월 친
Moon Lute 또는 Moon Guitar라고도 알려진 Yueqin은 중국 전통 현악기입니다. 둥글고 속이 빈 공명판과 짧은 프렛 넥이 있는 류트이며 일반적으로 4개의 현이 있습니다. Yueqin은 북경 오페라 오케스트라에서 중요한 악기로, 현악기 부분 대신 주요 멜로디 악기로 사용되는 경우가 많습니다.
이는 중국의 진 왕조(서기 3~5세기)에 발명되었으며 또 다른 중국 악기인 완의 조상으로 여겨집니다. “yueqin”이라는 용어는 원래 Ruan을 포함하여 달 모양의 향판이 있는 모든 악기를 설명하는 데 사용되었지만 현재는 Ruan 제품군과 구별되는 별도의 악기 범주를 구체적으로 나타냅니다.
22.종후 중호(中虎)
Zhongyin Erhu라고도 알려진 Zhonghu는 Huqin 가족에 속하는 중국 활 현악기입니다. 유럽의 비올라와 음역이 비슷하며 1940년대 중국 오케스트라에서 사용되는 악기의 음역을 확장하기 위해 만들어졌습니다. 얼후, 가오후와 함께 호친족으로 간주됩니다.
23.주무 대나무(zhú mù)
주무(zhumu)는 오보에와 유사한 이중 리드 관악기입니다. 원뿔 모양을 하고 있으며 중국 전통 음악에 흔히 사용됩니다. 주무는 마우스피스를 불고 악기 길이를 따라 손가락 구멍을 덮고 드러내며 다양한 음높이를 만들어 연주합니다.
중국 악기의 4가지 종류는 무엇입니까?
중국 전통 음악에서 악기는 일반적으로 소리를 생성하는 방식에 따라 네 가지 범주로 나뉩니다.
- 현악기: 이 악기는 뽑거나 굽히거나 두드리는 현을 진동시켜 소리를 생성합니다. 예로는 고친(guqin), 이호(erhu), 비파(pipa) 등이 있습니다.
- 목관악기: 이 악기는 관이나 리드에 공기를 불어 넣고 악기 길이에 있는 구멍을 덮거나 열어 피치를 변경하여 소리를 생성합니다. 예를 들면 dizi와 xiao가 있습니다.
- 금관악기: 이 악기는 연주자가 컵 모양의 마우스피스를 불 때 입술을 진동시켜 소리를 생성합니다. 예로는 suona와 laba가 있습니다.
- 타악기: 두드리거나 흔들거나 긁어서 소리를 내는 악기입니다. 징, 북, 심벌즈 등이 그 예입니다.
이러한 카테고리는 엄격하지 않으며 많은 상품이 둘 이상의 카테고리에 속하거나 카테고리 간의 경계에 걸쳐 있을 수 있습니다. 또한 양친(망치 덜시머) 및 구젱(치터와 같은 공명판이 있는 현악기)과 같이 전통적으로 이러한 범주로 분류되지 않는 다른 유형의 악기도 많이 있습니다.
중국 악기의 8가지 소리는 무엇입니까?
중국 전통 음악에서 악기는 종종 다음과 같은 여덟 가지 소리(bā yīn 八음을)로 설명됩니다.
- 셩(笙): ‘밝다’, ‘통쾌하다’고 묘사되는 소리를 지닌 리드 피리 악기.
- 디(笛): ‘부드럽다’, ‘슬프다’라고 표현되는 소리를 내는 대나무 피리.
- 주(竹): ‘시원하다’, ‘깨끗하다’라고 표현되는 소리를 내는 대나무 악기.
- 월(乐): 소리가 크다고 표현되는 금속 악기.
- 징(精): 날카롭고 경쾌한 소리를 내는 금속 악기.
- 구이(魁): “딱딱”하고 “폭발적인” 소리를 내는 돌이나 도자기 악기.
- 쿠아(跨): ‘부드럽다’, ‘잔잔하다’라고 표현되는 소리를 내는 가죽 악기.
- 홍(轰): ‘붐’하고 ‘강력하다’고 묘사되는 소리를 내는 북.
분명히 말하면, 이러한 용어는 엄격한 범주가 아니며 다양한 악기가 여러 범주와 관련된 사운드를 생성할 수 있습니다. 또한, 이 8가지 소리는 중국 전통 악기의 특징을 설명하는 한 가지 방법일 뿐이며, 이러한 악기의 소리를 분류하고 설명하는 다른 방법도 사용될 수 있습니다.
요약해서 말하면
전반적으로 세계는 중국의 전통 악기와 그들이 만드는 데 사용되는 음악에 대해 큰 감사를 표하고 있습니다. 이러한 악기는 중국 문화유산의 중요한 부분이며 독특한 소리와 문화적 중요성으로 인해 가치가 높습니다.
이는 중국 음악에 사용되는 다양한 중국 전통 악기 중 몇 가지 예일 뿐입니다. 각 악기는 고유한 특성을 갖고 있으며 다양한 유형의 음악에 사용됩니다.
얼후와 비파와 같은 일부 악기는 중국 음악에서 잘 알려져 널리 사용되는 반면, 중국 이외의 사람들에게는 덜 친숙한 악기도 있습니다. 중국 전통 음악은 풍부하고 다양한 역사를 가지고 있으며 이러한 악기는 해당 문화 유산을 보존하고 기념하는 데 중요한 역할을 합니다.
자주하는 질문:중국 전통 악기에 대하여
중국의 가장 전통적인 악기는 무엇입니까?
중국은 오랜 역사를 지닌 풍부하고 다양한 음악 문화를 갖고 있기 때문에 단 하나의 “가장 전통적인” 중국 악기를 식별하는 것은 어렵습니다. 그러나 일부 악기는 중국 음악에서 특히 중요하고 중요한 것으로 간주되며 종종 중국 전통 문화와 관련이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
– 고금: 고금은 고대 중국까지 거슬러 올라가는 오랜 역사를 지닌 현악기입니다. 중국 문화에서 가장 오래되고 존경받는 악기 중 하나로 여겨지며 독특하고 섬세한 소리를 가지고 있습니다.
– 얼후(Erhu): 얼후는 활로 연주하는 2현 바이올린입니다. 중국 전통 음악에서 인기 있는 악기이며 솔로 및 앙상블 연주에 자주 사용됩니다.
– Dizi: dizi는 특유의 고음이 나는 대나무 가로 피리입니다. 중국 전통 음악에서 중요한 악기이며 악기 앙상블에 자주 사용됩니다.
– 비파(Pipa): 비파는 배 모양의 몸통과 긴 목을 가진 현악기입니다. 중국 전통음악에서 인기가 높으며 독특하고 밝은 음색을 가지고 있습니다.
– 양친(Yangqin): 양친은 평평한 공명판과 작은 망치로 두드리는 다양한 금속 현을 갖춘 망치로 두드리는 덜시머입니다. 중국 전통 음악에서 중요한 악기이며 악기 앙상블에 자주 사용됩니다.
이는 중국 전통 악기의 몇 가지 예일 뿐이며 다른 악기도 많이 있습니다. 중국 음악은 다양한 악기와 스타일을 포괄하며 각각 고유한 특성과 문화적 중요성을 가지고 있습니다.
중국 전통 기악의 질감은 무엇입니까
음악의 질감이란 멜로디, 화성, 리듬과 같은 음악적 요소가 결합하여 음악적 전체를 이루는 방식을 말합니다. 중국 전통 기악에서는 특정 작품, 사용되는 악기, 음악 스타일에 따라 질감이 크게 달라질 수 있습니다. 중국 전통 악기 음악에서 발견되는 몇 가지 일반적인 질감은 다음과 같습니다.
– 모노포닉(Monophonic): 하나의 악기 또는 여러 악기가 함께 연주하여 하나의 멜로디가 연주되는 질감입니다. 이는 중국 전통 음악, 특히 독주 악기의 일반적인 질감입니다.
– 다성음악(Polyphonic): 여러 개의 독립적인 선율이 동시에 연주되는 질감입니다. 이 질감은 중국 전통 음악에서는 덜 일반적이지만 여러 악기가 사용되는 일부 앙상블 곡에서 찾을 수 있습니다.
– 동음이의어(Homophonic): 하나의 멜로디에 화음이나 화성적인 반주가 동반되는 질감입니다. 이러한 질감은 중국 전통 음악, 특히 종루안(zhongruan)이나 양친(yangqin)과 같은 화음 악기가 멜로디 악기와 함께 연주되는 앙상블 곡에서 흔히 나타납니다.
– 헤테로포닉(Heterophonic): 여러 악기가 동일한 멜로디를 약간의 변형으로 연주하여 통일되고 다양한 질감을 만들어 내는 질감입니다. 이러한 질감은 중국 전통 음악, 특히 여러 악기가 사용되는 앙상블 곡에서 흔히 나타납니다.
중국 전통음악이란 무엇인가?
중국 전통음악은 오랜 역사를 통해 중국에서 발전해 온 광범위한 음악 스타일과 전통을 포괄하는 광범위한 용어입니다. 중국 전통 음악의 주요 특징은 다음과 같습니다.
– 다양한 악기 사용: 중국 전통 음악은 현악기, 관악기, 타악기 등 다양한 악기를 사용합니다. 이러한 악기는 소리를 생성하는 방식에 따라 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 4가지 범주로 분류되는 경우가 많습니다.
– 멜로디와 리듬의 중요성: 중국 전통음악은 멜로디와 리듬을 매우 강조합니다. 멜로디는 종종 특정 음계와 모드를 사용하는 것이 특징이며, 리듬은 복잡하고 다양합니다.
전통 음악 형식의 사용: 중국 전통 음악은 변주 형식, ABA 형식, 론도 형식 등 특정 음악 형식과 구조를 따르는 경우가 많습니다.
– 시와 문학의 영향: 중국 전통 음악은 종종 시와 문학과 밀접하게 연결되어 있으며, 많은 음악 작품이 서면 텍스트를 기반으로 하거나 영감을 받았습니다.
– 문화 및 지역적 다양성: 중국 전통 음악은 다양하며 중국 내 문화 및 지역적 차이를 반영합니다. 중국 내 다양한 지역과 소수민족은 고유한 음악 스타일과 전통을 가지고 있습니다.
